中国绘画的笔墨表现多以线条组成，与西方绘画使用大面积色块迥异。这样的创作也产生了几种常见的笔墨形式：
工笔：绘画时间较长，勾勒渲染一丝不苟，国内名家书画交易。将线条勾画得精致细巧，线条有力而不虚，可辅以颜色创作。
没骨：没骨法介于工笔与写意之间。“骨”即为“骨线”，意指轮廓线，没骨就是指所绘对象没有轮廓线，而以颜色或墨色呈现所绘之物像的一种创作方式，通常见于花鸟作品。
写意：与工笔相反，不追求精致细巧，而以流畅自然、着笔甚少的方式写出画意，不求形似而求神似，为一种带有艺术家主观情感的创作手法。
泼墨泼彩：此种手法可以产生大气磅礡的气势，大面积的墨、色泼洒于画面上，不成物像，后经艺术家的巧思与巧手，将畫面中墨、色块的形状加以修饰使之成画。
青绿山水：“青”与“绿”分别着中国传统绘画颜料中的“石青”及“石绿”。艺术家将石青与石绿涂于所绘之山体上，形成厚实而头饰性十足的山水作品。
金碧山水：以“青绿山水”为基底，在所绘山体周围施以金泥作装饰，呈现金碧辉煌之感。
浅绛山水：中国传统绘画颜料中“赭石”的棕紅色，即为“绛”色，国内名家书画交易。艺术家先以墨色勾勒皴擦出山水，国内名家书画交易，再施以一层薄薄的赭石，呈现出一种雅致的山水风格。
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素描的进程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充分的理性显得尤为重要；眼睛偏理性，生动、鲜活，但常常呈现片面与误差；手但但完成脑眼商议的结果的东西，只要听话就行了，归于技能类（当然还有其它东西）。所以大脑要不断地学习与考虑，只要考虑才会有创新，会考虑是人差异于动物的比较大特征。首要，要学美术史，了解美术的开展进程，了解诸大师共同的生长进程、艺术理念、风格差异及技巧表达，通过不断评判考虑后才能给自己正确地定位，促进自己更好地开展，然后避免茫然失措和重复糟蹋；
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书画收藏是另一种投资方式。中国书画历史悠久，作为中国文化的载体，中国书画具有巨大的保值增值价值。所以从古至今，书画收藏占据了中国艺术品收藏投资市场的一半。书画的独特价值和艺术的升温，使得越来越多的人加入到书画行业中，其价值也逐渐走向市场，吸引着更多人的关注。然而，对于许多参与书画收藏投资的“小白”来说，传世名画价格昂贵，可能存在造假风险。因此，现代书画以其独特的艺术魅力、潜在的增值空间和更容易识别藏品的优势，逐渐成为收藏家和艺术投资市场的新宠。为什么现代书画收藏是书画投资的新宠？听一听专业书画运营收藏平台丁彦书画网的分析讲解。古代书画由于离我们的时代较远，而且元代以后文人画的发展形成统治地位，造成明清两代比较程式化讲究笔墨情趣，抒发文人雕虫小技，显得有点本末倒置，有点钻进牛角尖中，脱离了时代和大众审美情趣。再者，大师的东西多在各大博物馆中，即使民间间或出现往往是天价，二流的东西中的绝大多数东西很难引起现在的人们共鸣，毕竟离开我们的时代太远了。收藏现代书画比中国古代书画更有优势。现代书画作品存量大，更容易找到收藏渠道。现代中国书画贴近现代人的审美习惯，易于理解和欣赏
山水画，是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种。中国的山水画起源甚早，据史书记载，秦汉时期已有了山水画，但实物未见流传。而现在我们所能见到的较早的山水画，当是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水。前面我们在人物画一节中已谈到，顾恺之的这两幅画是以表现人物为主体的，山水只是人物背景的衬托。但是，作为人物背景组成部分的山、兽、林、鸟却结合得很完整，表现得也很真实。山石开始依靠线的变化来表现不同的面，依靠层次来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度来表现纵横的山川。这些都是后来山水画的基本表现技法，尽管这种表现还停留在比较幼稚的阶段，但却为以后中国山水画的发展奠定了坚实的基础。所以，顾恺之的名字，不但与中国人物画的历史发展联系在一起，而且也为中国山水画的发展作出了贡献。 想在网上购买国画就到艺购宝平台。
高雅的精神境界书画创作者的精神境界是书画成就的比较大关键，因为书画作品是个人精神品质借助物质的坦诚流露与集中表现。收藏字画作品比较大的目的还是品位欣赏，懂得欣赏的人都会通过字画与作者进行精神交流，从而找到字画的卖点和价值所在。因此，作品成功与否和作都的话艺术修养密不可分。对于创作者来说，想要精品面世，首先要有较高的素质品位与精神修养。中鲁言鼎签约书法家高庆春作品书画作品是创作者心灵的外化，也是精神的折射。当艺术创作者的技巧达到一定程度后，的竞争当然就是精神境界的竞争，也是书画家人格和人品的竞争。对于书画家来说，艺术境界就是人格境界，艺术的升华同样是人格的升华。精神的豁达、超逸与低俗，呈现在作品风格上自然也是一目了然。以此，有些书画名家把书画创作作为人生修为进境的见证，也并无不可。对于投资收藏者来说，对书画家本人的了解也是艺术投资的必修课。
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中国画题画的学问：西洋画画满，中国画留空。中国画的空白引出了题中国画的能力和学问，使中国画成为诗或文、书、画、印四者有机结合的综合艺术。不管如何综合，有一个原则不能变，即必须以画为主，否则不啻中国画的异化。画有一定落款处，行数或长或短，或双或单，或横或直，变化多端，题得其所则相称，不得其所则不称。因此，画固有因题而益妙，亦有因题而败者。元明人工书，虽侵画位，亦觉隽永。如倪云林，不独跋，兼以诗，往往有百余字者，画面更见高雅。至青藤、白阳辈，行款狂放飘逸，有“抢镜头”之嫌。但一则诗文高妙，如青藤题《墨葡萄》诗云：“半生落魄已成翁，书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”借题发挥，感慨寄托自然；书法狂放洒脱，与画面十分协调，能收相得益彰之效。画之款识格式，至近代艺术大师吴昌硕、齐白石，终臻完全成熟之境，成为画面的有机组成部分，不独生画意，寄托情思，更见画面构图之完美。至潘天寿先生而穷极变化。题画的学问，下述三方面不可或缺：一是文学精，即自作诗文精妙，或借古诗文贴切；二是书法精，不但题的书法本身精，还必须与画面协调，如狂草再精，也很难题在工笔画上；三是构图精。 国内名家书画交易
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